domingo, 18 de noviembre de 2012

A la memoria de Daniel Sada...


Presuntuoso afán*

Para Adriana Jiménez


Jaime Mesa


En 1791, James Boswell publicó la Vida de Samuel Johnson. A través de algunas notas fragmentarias, correspondencias, trozos de memoria y, sobre todo, una mirada audaz; Boswell escribió una de las más lúcidas biografías inglesas y reconstruyó la imagen del que a sus ojos fue el más célebre erudito y autor de su época. “Todo lo que sea relevante a un hombre tan grande como él es digno de observarse con detalle”, afirmó Boswell al respecto de Johnson.
A diario, y desde el comienzo de su amistad, el discípulo se esforzó por memorizar y transcribir lo dicho y lo hecho por su maestro durante las jornadas en las que había tenido la suerte de acompañarlo. “El presuntuoso afán de la existencia de James Boswell no fue otro que escribir la vida de su amigo y mentor, Samuel Johnson”; y en su empeño por revelarlo no ocultó su parcialidad: reverencia y afecto. “Sólo puedo escribir unas memorias disimuladas” advirtió Boswell.
Cuando ambos se conocieron, Johnson tenía 53 años y Boswell 22. Fue un 16 de mayo de 1763 en una trastienda donde el joven cometió un par de errores de civilidad que, pensó, le costarían el trato con el erudito. Sin embargo, no fue así, y por una razón, no sé si extraña, el gran Johnson no volvió a soltar a Boswell; se hacía acompañar por él, lo buscaba, e incluso, cuando se enteró por el propio Boswell de la biografía que planeaba, rectificó alguna información y se mostró complacido. Un aire de generosidad se respiró siempre en su relación. Johnson le daba consejos al muchacho, lo apoyaba y lo escuchaba mientras que Boswell atendía deslumbrado los consejos de su maestro; los cuales escribió a manera de agradecimiento.   
Hago esta larga introducción porque el 18 de noviembre de 2011 murió Daniel Sada, y desde entonces, a diferencia de Boswell, yo no he podido escribir más que fragmentos torpes que apenas perfilan el maravilloso narrador, poeta y maestro de escritores que Daniel fue. Nada, absolutamente nada, comparado con la claridad de las memorias que guardo acerca de él.
Durante el homenaje que le dedicaron en Bellas Artes, lo único que pude hacer fue una mención al poeta de Watanabe que Sada siempre repetía: “Fuimos rebeldes y audaces”; y ya.
Cuando Isaí Moreno me habló por teléfono la misma noche del suceso para comunicarme la noticia, y los días siguientes, pensé que yo no podría aportar nada para reconstruir el perfil de Daniel, ni agregar un solo dato que pudiera ayudar a la descripción o el análisis de su obra. De esa forma rechacé invitaciones de amigos para hablar por escrito o en entrevistas sobre Sada. Me sentía vacío de comentarios y opiniones. Supuse que en realidad no sabía nada de él.
No tuve, y no he tenido, el valor de Boswell para escribir sobre aquellos días junto a Daniel Sada que me transformaron y que fundaron en gran parte lo que ahora soy como hombre y como escritor. Es decir, que fue tan grande su generosidad que Daniel me abrió su vida entera y que en aquellas pláticas en su casa o en un café me dijo todo lo que quería que yo supiera de él, y que aquello fue un acto iniciático en mi propia vida.
 Con el paso del tiempo, me he sentido como Boswell, quien faltándole mucho para publicar la biografía, vio cómo desfilaban decenas de notas y libros sobre Johnson que daban la impresión de que ya no quedaba más por decir.
Ahora me es claro que fue tal la impronta que Daniel Sada dejó en mí que me harán falta años para escribir, si es que puedo, todo, o al menos parte, de lo que sé acerca de él. Mi duelo aún no termina y el dolor me araña todo el tiempo cuando dejo de pensar en la mentira que mantengo: “Daniel está de viaje, por eso no me habla”. No he aceptado, como se hace con las personas que uno ama, que se ha ido para siempre, y que ya no estará más para contestar mis correos o mis llamadas, para darme consejos o para reírnos.
Confieso que no fui a su entierro porque supe que no habría nadie que me comentara, con la precisa ironía y humor negro de Sada, que aquel bebé (enorme y con bigotito) que sostenía una señora era, en realidad, un hombre disfrazado para no tener que cumplir con el rito. Confieso que no he ido a otros homenajes a Sada porque sé que no habrá nadie a mi lado haciendo esfuerzos tremendos por no soltar la carcajada, diciéndome: “Jaime, Jaime, fíjate en las patillas de aquel moderador; para presentarse aquí los obligan a firmar un acuerdo de renuncia a la dignidad”; ni que tampoco he leído lo que se escribe de él porque no hay nadie que a las nueve de la mañana me hable a mi casa para comentarme el texto y que, después de una incisiva broma, me dé una lectura extensa y profunda, usando a los griegos, para explicarme por qué la perspectiva de este escrito está mal.
Confieso que también he dejado de hacer otras cosas: ya no he ido a la esquina de la calle donde vivía Daniel y donde se ubica el restaurante Frutos Prohibidos, el lugar en el cual, mientras tomábamos uno de esos jugos raros, me hablaba acerca de la importancia de no intelectualizar cuando escribimos, de todos los grandes errores que se derivan de ese ejemplo torpe de soberbia. Ahí, usando a Fitzgerald (otro de sus adorados) me enseñó cómo hablar sobre una silla sin mayor herramienta que el sentido común, y sin mayor pretensión que narrar lo que es.
Con todo este grito a la nostalgia pretendo nunca olvidar aquella frase de Boswell que he citado al principio: “Todo lo que sea relevante a un hombre tan grande como él es digno de observarse con detalle”.
Las primeras lecciones que me dio Sada ocurrieron cuando lo conocí y le dije ingenuamente que yo había escrito seis novelas y me aplastó diciendo: “ay, cabrón, has escrito más que yo”; o cuando en su taller le imploré paciencia en la entrega de mi nuevo capítulo porque, en mi inocencia, se me había ocurrido leer Porque parece mentira la verdad nunca se sabe (la gorda, decía él) y me había descuartizado el ritmo, la percepción y todo mi escueto mundo literario, como si fuera un novillero embestido por un Miura de 500 kilos.
Pero en aquellas lecciones iniciales, durante mi primera juventud, mi frágil conciencia trataba de disfrazar la sorpresa ante el encuentro con un ser enorme a través de las risas que celebraban sus chistes (el mejor, el de la Abuelita en Guadalajara) y sus observaciones finísimas y violentas sobre el mundo y los demás. Fue hasta después que entendí que me revelaba, sutilmente, con trampas de por medio, las grandes verdades que su espíritu y su sensibilidad altísima construían, y con lo que escribió una de las obras más grandes en español. A partir de entonces, mientras me reía, trataba de hacer anotaciones apresuradas (como un Boswell inepto) de esas lecciones de literatura pero, sobre todo, de vida que me daba cada tarde. Cuando su grandeza se me reveló, nunca más pude asistir al taller que nos impartía o luego, como amigos, al cine, al beisbol, a los cafés, a otras ciudades de México o a otro país, incluso, y ver en su discurso sólo la superficie de su discurso. Entendí que siempre, siempre, había algo más en cualquier cosa que decía. “Jaime, como escritor no puedes estar con una mujer que no lea”, “Jaime, debes buscar que tu relación romántica sea armoniosa, sólo así podrás escribir”, “Jaime, preocúpate por tener una obra antes de criticar a nadie”, “Jaime, lee a un clásico y a un autor contemporáneo”, “Jaime, debes entender ya que esta novela que acabas de publicar ya no es tuya, que no te pertenece, que ya no puedes hacer nada en contra o a favor de ella, que desde ahora le pertenece a la cultura”. Yo sabía que cuando Sada cambiaba de sintonía, mientras le daba una mordida a un hotdog de 30 centímetros (de sus comidas preferidas), se ponía serio y decía: “Jaime…” mi mundo estaba por cambiar. Ese “Jaime…” era un presagio de un temblor.
Conmigo fue un hombre estricto y generoso. Gracias a su lectura y recomendación publiqué mi primera novela. Pero también, él fue el único que tomó el teléfono para regañarme porque en un ensayo que publiqué cometí el error de suponer algo que no era verdadero. Durante media hora señaló las carencias y debilidades de mi argumento y terminó diciendo que no volviera a descuidar mis ideas así.  
Su humor y su percepción del mundo están reflejados, cómo no, en su literatura, en su estilo, en estos saltos olímpicos del lenguaje, de escribir la frase más barroca al lado del “sin querer queriendo” de Chespirito. Sada, a través de cómo miraba el mundo, creó un universo total. Pero de alguna forma le puso barreras, más que nada, pruebas que uno debe pasar para adquirir ese universo. No es gratuito que, superficialmente, contraviniendo su aura de generosidad, haya ejemplos de muchos alumnos que veían a Sada como demasiado riguroso, como demasiado críptico en sus sesiones de taller; o que, al contrario, lo observaron como “superficial” y que pensaron que en sus talleres todo era chistes y risas. No sabían, quizá, que en cada observación aguda o simple estaban las claves, no para entender su literatura, sino para entender el mundo, y entonces sí, escribir una obra que contribuyera a revelar algo de la condición humana como siempre nos exigía Sada.
A veces me pregunto cómo ordenar toda esta observación que hice de él durante años y contarla. A veces me digo que no es necesario porque mi literatura está regida por su canon de lecturas, por su rigor de escritura, por esa exigencia para conseguir altos vuelos. Recuerdo que cuando terminé mi primera novela le pedí seguir en su taller y me dijo, serio, “Jaime, puedes quedarte pero tu siguiente novela debe ser diez veces mejor que Rabia. De otra forma no puedes estar aquí…”.
A veces me digo que no es necesario contar todo lo que sé sobre Daniel Sada porque la mayor parte de los conceptos que manejo en mis talleres de novela provienen de él. Otras veces entiendo que aún no puedo definir un perfil de él, ni escribir cómo era como tallerista, o cómo escribía o lo que sea porque, excepto un año, el inicial, Daniel ha sido uno de los grandes amigos que he tenido, un tipo con el que jugaba ajedrez, al que le contaba mis desatinos amorosos (o mi encuentro con la mujer de mi vida, que celebró como padre orgulloso), con el que comía tacos de cochinita pibil, y, sobre todo, el hombre que cuando los otros compañeros de taller y yo tratábamos de encumbrar como el Gran Maestro, nos desafiaba con genialidades para que no fuéramos tan groupies.
Alguna vez le preguntamos, ingenuamente, qué se sentía escribir una obra maestra como Porque parece… Sin dejar de sonreír nos respondió ufano y disfrutando con esa encrucijada que nos lanzaba: “Nada. Absolutamente nada”.
Hay una imagen espectacular que guardo de Sada. Un sábado por la mañana fui a visitarlo a su departamento. Entré y caminé por el breve pasillo que conduce a la sala. Primeró advertí el sillón que está contra los ventanales y enseguida vi a Daniel, sentado, con los brazos sobre el respaldo, y su rostro perdido en la inmensidad, en una infinita tranquilidad y calma; una sonrisa tenue, de recién nacido, como si estuviera pensando diabluras, como jugando con su propia armonía. Entonces caminé hacia él, vi cómo me sonreía y, aunque me miraba a los ojos, durante diez segundos, mientras me acercaba, siguió perdido en la infinidad de su mundo hasta que le extendí la mano y por fin cobró conciencia de mí y me saludó. Ese momento, más que cualquier biografía, contará para mí la vida de Daniel Sada. Hablará sobre esa quietud, sobre ese conocimiento de causa, ese dominio de su entorno y de sí mismo, conquistado por sutilezas más que por batallas feroces, en que reposa su literatura. Porque Daniel, antes que escritor, fue un perspicaz testigo del mundo, un observador nato. Esa era la fuente de su poder, un poder enorme. Sus juicios eran serios y tajantes, y siempre iban sobre la capacidad o incapacidad que tenían los escritores para ver ese mundo, ese otro mundo. La crítica literaria más grande que le escuché fue a su regreso de un viaje junto a otro escritor cuando me dijo, cambiando su sonrisa por un tono serio, “desconfío de su literatura, de la que ha hecho y de la que hará, porque durante todo el camino vimos cosas maravillosas (habían ido a una comunidad gris y apagada donde algún aficionado no habría visto nada) y el único comentario que me hizo fue sobre el aire acondicionado de la camioneta”.
Así fue Daniel Sada, un gran observador del mundo y, claro, por eso, y por muchas cosas más, un gran escritor cuyos libros permanecerán, incluso, después de que quienes lo recordamos empecemos a morir. Si la mayor obra de Samuel Johnson es la biografía que de él escribió James Boswell, ese compendio de anécdotas, observaciones, de grandes aforismos y lecciones de vida y literatura; toda la vida de Sada, su intención, su mundo interno y lo que pensaba del exterior, están concentradas en su obra que día con día gana en lectores.
Mientras me pongo de acuerdo conmigo mismo, con mi duelo y mi dolor; acerca de lo que puedo escribir sobre la obra de Sada o sobre su vida, su maravillosa vida, me contento con estos arrebatos nostálgicos, fragmentos de una realidad que sigue siendo mía, que me aplasta cuando acabo una novela y no tengo quién me diga que debo escribir diez o veinte veces mejor o que mejor no publique nada. O cuando no tengo con quién hablar ocho horas seguidas sobre la importancia del refresco llamado O-kay de durazno en la cultura gastronómica mexicana: que, si se ve bien, son dos partes de la realidad que son la misma; cosas que Daniel sabía.
Fuimos rebeldes y audaces. Sólo que ahora la cima en que retozamos es a ratos el abismo de esta ausencia. Y lo que decimos, trozos de una memoria disimulada y nostálgica, un presuntuoso afán por reconstruir al gran hombre, escritor y amigo que fue, y es, en cada uno de nosotros, Daniel Sada.  

* Leí este texto en el homenaje a Daniel Sada ocurrido en Tijuana hace unos meses. 



jueves, 15 de noviembre de 2012

Matraca predilecta intervenida...

Escribí el inicio de mi nueva novela en esta matraca que también pinté. Me pidieron que la interviniera y el objeto se pondrá en exhibición y a la venta para recaudar fondos. Pronto informes.





miércoles, 14 de noviembre de 2012

"El suicidio de una mariposa" de Isaí Moreno


Gran noticia, comienza a circular la novela "El suicidio de una mariposa" de Isaí Moreno. La publica Editorial Terracota y la cuarta de forros es de Mario González Suárez:



"El suicidio de una mariposa ocurre como una meditada partida de ajedrez. Las palabras que mueven sus piezas van poniendo en claro que al mundo lo rige una voluntad ignota y cruel. Poco importan los deseos de los hombres, ellos son también las piezas de un drama que los necesita sólo para aniquilarlos.
El mayor acierto de la historia que cuenta Isaí Moreno se centra en la sensibilidad del narrador, una voz anónima que deja ver que nada es inofensivo y que los actos de los hombres, aun de los más conscientes, no dependen de ellos mismos. Antonino, casi el protagonista, alcanza a darse cuenta de que todas las criaturas, no importa cuán pasivas u omisas sean, tienen parte activa en el absurdo concierto de la carne."

lunes, 5 de noviembre de 2012

Desde el volcán: Vicente Rojo / Pedro Ángel Palou

Otro libro que está por salir es "Desde el volcán" (CECAP, 2012), un cruce entre la pintura de Vicente Rojo y la poesía de Pedro Ángel Palou con diseño de Germán Montalvo. 




"Estamos ante lo que podrían parecer dos extremos de una misma búsqueda estética: la palabra trastocada en poesía y la geometría del paisaje convertida en pintura. El dueto de voces de Vicente Rojo y Pedro Ángel Palou al que asistimos es el equilibrio de dos sensibilidades cuyo constraste únicamente es material, técnico. Lo sensual acontece de manera uniforme.
Si en el jazz hay ejecuciones que, en apariencia se enfrentan, en Desde el volcán (libro-casi-objeto; libro-juego) poeta y pintor escenifican una batalla acordada y armoniosa en busca de una geografía particular, de arenal seco, de cristales congelados por los siglos: ingenua metáfora humana sobre el paso del tiempo.
Ambas marchas musicales se inscriben en un espacio, una página en blanco, como manchas rupestres de la zona volcánica a la que describen.
No hay color donde la palabra pueda esconderse, no hay sonido donde la forma pueda eludirse. En este bello ejercicio acorde a la simbiosis que viven las artes de nuestra época, dos artistas han decidido representar un tiempo y un lugar, para decir el verdadero nombre de esos volcanes; de esas cumbres que son el marco para nuestra vida cotidiana."


Colección Azul y "Bilopayoo Funk"


Entre 2009 y 2010 dentro de la colección La Letra Digital se publicaron los libros de cuento: Tolvaneras (2009) de Alejandro Badillo, Epidemia de zopilotes (2009) de Arturo Ordorica, Maquetas del universo (Some kind of…) (2009) Yussel Dardón, Involuciones (2010) de Eduardo Sabugal; y Circo de Pulgas (2010) de Juan Carlos Reyes.

La idea fue editar a escritores poblanos que, aunque colaboraban activamente en suplementos, revistas, habían tenido becas o ganado premios, no tenían un libro propio. Tiempo después, dos de ellos Badillo y Sabugal publicaron su segundo libro en el Fondo Editorial Tierra Adentro y, otro, Dardón ganó el Premio Nacional Julio Torri y también publicará en Tierra Adentro.

Ahora nace la colección Azul (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla / Ediciones de Educación y Cultura) cuyo catálogo corresponderá a autores nacidos o que radiquen en Puebla pero que no se ajustará solamente a "primeros libros". Además de Mario Martell con un libro de ensayos históricos-crónica-relatos y de José Sánchez Carbó con un libro de cuentos, viene Bilopayoo Funk novela de Ricardo Cartas. 
Aquí la portada, la cuarta de forros y el primer paso de esta colección. 




Bilapayoo Funk
Ricardo Cartas
¿Qué pasa si juntas al IMS (Instituto Mexicano del Sonido), o a Nortec (Bostich y Fussible) con la banda de la legendaria Princesa Donají? ¿Qué pasa si mezclas a George Orwell con las pesadillas de una cultura popular simétricamente rancia y fresca? ¿Qué pasa si un guajolote gigante te persigue?
Ricardo Cartas consigue en Bilopayoo Funk un tránsito vertiginoso hacia temas existenciales que siguen perturbando el espírítu del hombre: el éxito, la libertad creativa, la marginación o la popularidad, el sentido de la identidad, a través de una prosa directa y que, sin densidades, se presenta antisolemne. 
En esta novela, divertida, “leve” y ajustada hábilmente a la tradición ancestral de ciertas regiones de México, el autor se inscribe en las historias de iniciación donde un grupo de jóvenes redefine sus ilusiones perdidas en la última estación en que estarán rodeados de escuela, maestros, padres de familia y una cierta intuición de que “todo puede mejorar”. 
No hay determinismo en estos personajes pero sí hay valor para conservar, hasta el final, los sueños que descubrieron mientras cantaban o escuchaban una canción honesta, de esas que nunca pasan de moda.